Lo primero que salta a la vista para el jugador experimentado es su semejanza con el Carcassonne, el clásico juego de ingenio alemán que alcanzó gran popularidad.

La mecánica del juego es simple, con reglas claras, Zug recurre a la inteligencia y a la imaginación de los jugadores. Para aquellos que no estén familiarizados con los Eurogames, digamos sencillamente que la forma de juego, al principio, se acerca a la del domino.

A diferencia del Carcassonne (donde había que construir caminos y castillos medievales), en el Zug, los participantes deberán armar una red de ferrocarriles que conecte fábricas de azúcar, estaciones y ciudades entre sí.

Cada jugador deberá instalar la mayor cantidad de fábricas y vincularlas mediante el tren a las ciudades. Una vez que el ferrocarril esté terminado, el jugador deberá utilizarlo para llevar la producción de azúcar a las ciudades, antes que sus competidores.

La ambientación se inspira en la histórica y tradicional industria azucarera de Tucumán (Argentina), tierra de los creadores del juego. La caja de Zug incluye 90 piezas de terreno y 75 peones, además de un tablero de puntaje y el reglamento, todo impreso en una calidad ajena a la deplorable industria local de los juegos de mesa.

Cada partida del Zug dura, en promedio, unos 40 minutos, aunque por supuesto dependerá de los jugadores. El juego está pensado para 2 o más jugadores mayores de 10 años.

Zug es una excelente opción para los amantes de los juegos de mesa que no tengan acceso a los juegos europeos, o simplemente, que quieran variar la ambientación de los puzzles de ingenio a los que ya están acostumbrados.

El Zug puede comprarse vía internet en el Sitio Oficial.

Fuente e imágenes: Zug (Spielen WebSite)

Los Eurogames son juegos de mesa generalmente sencillos, de ingenio, bien ambientados, con contenido y detalles de calidad. Los ejemplos más representativos del género son Carcassonne, Settlers of Catan, Puerto Rico, y el más reciente Dominion.

Estos juegos tienen en común algunas características que los distinguen de otro tipo de juegos de mesa más vendidos como el Monopoly, el Juego de la Vida, o el Trivial Pursuit:

• Gran interacción por parte del jugador: no sólo pruebas tu suerte o tus conocimientos mientras juegas, sino que desarrollas verdaderas estrategias, compitiendo con otros jugadores que también harán lo suyo.
• El arte y el diseño general del juego es realmente imaginativo. Las mecánicas de juego pueden asemejarse (aunque también son muy originales unas de otras), pero las imágenes de las cartas, la ambientación del tablero, y los detalles de cada ficha son inigualables. Algo que el jugador que espera su turno agradecerá mucho.
• No mueves piezas al azar alrededor de un tablero. En los Eurogames cada movimiento suele ser estratégico y tener consecuencias futuras para la victoria o el fracaso de la partida.
• La mayoría de las partidas terminan en un breve período, promediando los 60 o 90 minutos.
• Las reglas usualmente son fáciles de entender, y claras. Los Eurogames apelan más al ingenio que al conocimiento de las instrucciones.
• Cada partida es distinta. Eso los hace juegos que pueden usarse muchas veces sin caer en el aburrimiento. La variante principal no es el azar, sino la inteligencia e imaginación de los jugadores.

Los Eurogames deben su nombre al origen alemán de este tipo de juegos. Al principio de los ‘80, Alemania era el principal productor de juegos de mesa per capita del mundo, y sus prácticas lúdicas poco a poco se fueron extendiendo por el continente europeo.

Hoy es mucho más fácil conseguir este tipo de juegos en Europa, pero Norteamérica también comenzó a producir algunos Eurogames, como su versión de Settlers of Catan, o el magistral Arkham Horror.

Los juegos y compañías más representativos del género Eurogames son:

• Rio Grande Games: Carcassonne, Puerto Rico, Power Grid
• Mayfair Games: Settlers of Catan, BANG! The Card Game
• Fantasy Flight Games: Arkham Horror, War of the Ring, Starcraft, World Of Warcraft
• Days of Wonder: Ticket to Ride, Memoir ‘44, Shadows Over Camelot
• Z-Man Games: Agricola, Pandemic, 1960: The Making of a President

Azar-fobia

Fuentes e imágenes: Squidoo / BoardGameGeek / MartinFowler /

El éxito de Carcassonne no sólo lo llevó a ser reconocido en todo el mundo, traducido a varias lenguas, y digitalizado para el iPhone Touch y iPad, sino que además inspiró la creación de otros excelentes juegos de mesa como Settlers of Catan o Puerto Rico.

Carcassonne debe su nombre a la ambientación que toma el juego: los caminos y edificios medievales. Recordemos que Carcassonne es, en realidad, una de las fortalezas medievales mejor conservadas (aunque reconstruidas) de la actualizad. Una verdadera ciudadela medieval al sur de Francia.

El juego comienza con una pieza de terreno sobre el tablero y otras 71 mezcladas boca abajo. En cada turno, cada jugador deberá tomar una del montón y ubicarla a continuación de una pieza ya ubicada en el tablero.

Como en el dominó, habrá que seguir una lógica para unir las piezas en el tablero, el terreno deberá continuarse: las rutas deberán conectarse con otras rutas, los campos con campos, y las ciudades con ciudades.

Después de unir una pieza al terreno, el jugador de turno podrá además ubicar un seguidor. Los seguidores son fichas que representan cierta parte de la población medieval. Si el seguidor se ubica en una ciudad, será un caballero, si se ubica en el campo, un campesino, etc.

Estos seguidores, bien ubicados, serán los que, junto a la correcta terminación de las fichas de terreno, otorguen los puntos al finalizar la partida, y determinen al ganador del juego.

La caja original de Carcassonne incluye:

• 72 piezas de terreno
• 1 tabla de puntaje
• 40 seguidores pintados en madera
• Instrucciones

Además, existen numerosas expansiones, que hacen que el juego se extienda admirablemente a través de tiempo… y del espacio.

Fuentes e imágenes: BoardGameGeek / RioGrandeGames / Wikipedia

Las visitas para ver la serie en el sitio oficial ya superaron el millón y medio de visitas.

La Niña Repelente relata distintos episodios en la familia de Margarita, hija de una ridícula mujer adicta a los antidepresivos y un descuidado padre, Antonio.

La Niña Repelente debe su nefasto apodo a su incisivo comportamiento social, las ácidas respuestas que da y sus comentarios como “¡Que me deje!” o “Que te calles, calva”.

Los breves capítulos de la Niña Repelente, que se pueden ver online, tienen en promedio una duración de 3 minutos cada uno. Aquí publicamos los 4 primeros:

Si algo hace querible a la pequeña Margarita es su actitud frente a un entorno repleta de personajes tontos e insoportables, donde ella parece la única persona inteligente, a pesar de su escasa edad.

Sus creadores, Jape Mape (los españoles Manuel, José Antonio y Jesús de Frikibot Magazine), no conformes con el desarrollo en sus anteriores trabajos decidieron poner en marcha el proyecto personal de ‘La Niña Repelente’.

La Niña Repelente cuenta con un grupo de fans en Facebook, donde comparten y comentan las últimas noticias de la serie animada. Además, en el sitio oficial de Frikibot ya están en venta los primeros productos “oficiales” de la serie.

Fuentes: Frikibot/ La Voz Digital

Cualquiera con un lápiz y un papel puede jugar a la batalla naval, eso es lo que hizo a este juego de mesa tan popular a lo largo del siglo pasado, popularidad que seguramente detectaron los productores de la película cuyo título en inglés será, sin más, Battleship.

Cabe preguntarse hasta qué punto una película de dos horas de duración puede basarse en un juego de mesa sin trama ni personajes.

Si bien el juego fue evolucionando, y hoy existen variantes al lápiz y papel, las reglas y la forma de juego siguen siendo las tradicionales: adivinar la ubicación de los barcos enemigos para hundirlos.

Al parecer, los barcos hundidos será lo único que relacione a la batalla naval con Battleship, cuyo argumento revelan que será la defensa de una flota de barcos frente a una invasión extraterrestre.

Según el director de la película, la batalla naval será: “entre los humanos y un grupo de formas de vida provenientes de algún otro planeta. Tienen un objetivo muy específico, que no es la dominación global.”

“Ese objetivo los pone en conflicto con miembros de nuestras fuerzas militares y navales. Su tecnología es comprensible, no increíblemente lejana e imbatible. Esperamos que sea  algo muy divertido e intenso.”

Battleship contará con el descomunal presupuesto de 200 millones de dólares para su producción, siguiendo la línea de otra película similar, Transformers, que contaba con un presupuesto de 150 millones de dólares.

Será filmada por los estudios Universal, dirigida por Peter Berg (Hancock), y protagonizada por Alexander Skarsgård, Rihanna, Taylor Kitsch, y Lil Mirkk. Su estreno se espera para el 25 de mayo de 2012.

Fuentes: TIME / IMDB

Para la primera parte no falta mucho. Su fecha de estreno es el 19 de noviembre de 2010. Pero para la segunda, los fans tendrán que soportar la ansiedad hasta el año que viene, cuando se estrene el 15 de julio de 2011.

Con el advenimiento de la primera parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte ya comenzaron a circular los trailers oficiales que más detalles muestran:

En el trailer nos encontramos a un Voldemort cada vez más feo (¿dónde olvidó su nariz? ¿cómo hace para respirar?), un Harry Potter cuya adolescencia es tan realista como la trama, efectos especiales a la última moda, música épico-melodramática acorde, y por supuesto, todos los personajes de siempre matándose entre sí a más no poder. Todo en 3D.

No hace mucho corrieron ciertos rumores acerca del punto en que se dividirán las dos partes de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Al parecer, la división será alrededor del capítulo 24 de la novela (y no seguir leyendo esto si no quiere arruinarse la trama), cuando el insistente Voldemort consigue la varita de saúco.

Además, Warner Bros dio a conocer, mediante Latino Review, algunas imágenes nuevas en alta calidad de la película:

Ver álbum completo

La mega producción de Harry Potter no es algo nuevo, y el estreno de cada película es una ocasión perfecta para exprimir la inagotable mina de oro que ofrece la franquicia: videojuegos, merchandising, libros, juegos de mesa, seguidos por un admirable etcétera.

Fuentes: Warner Bros. Pictures / Latino Review / YouTube

Trailer de Scott Pilgrim vs. The World (YouTube)

Scott Pilgrim vs. The World es el segundo volumen de una saga de seis novelas gráficas, que tiene como protagonista a Scott, un bajista de 23 años, un tanto vago y punk, que en esta ocasión deberá enfrentarse a los 7 ex novios de su nueva enamorada.

En la última convención Comic-Con de San Diego, durante la prestigiosa entrega de Premios Eisner 2010, el quinto volumen de las historietas de Scott Pilgrim ganó la nominación de Mejor Publicación Humorística.

El comic está dibujado en un estilo claramente influenciado por el manga japonés, pero la influencia oriental no sólo es visible en los dibujos de Scott Pilgrim, también en su argumento.

Para los seguidores del manga y del anime, no es difícil rastrear las características del género slice of life (“recuentos de la vida”) en los comics de Scott Pilgrim.

Las situaciones transcurren en el marco de la actividad cotidiana, y aunque existen perspectivas extravagantes (influenciadas por los videojuegos y las peleas de superhéroes), todo sucede dentro de lo que se puede definir como una vida “normal”.

Scott Pilgrim es básicamente humorístico, mezclado con algo de acción, sarcasmo, y parodia. Existen referencias a la historia de los videojuegos, las películas de culto, los juegos de rol, y las historietas.

No es de extrañar que llame la atención del público americano, un poco desacostumbrado al humor inteligente. Pero el lector de manga quizá se pregunte porqué tanto alboroto alrededor del comic.

Hasta ahora, su autor, Bryan Lee O’Malley, lleva publicados seis volúmenes que publicó entre 2004 y 2010:

• Scott Pilgrim’s Precious Little Life
• Scott Pilgrim vs. the World
• Scott Pilgrim & the Infinite Sadness
• Scott Pilgrim Gets It Together
• Scott Pilgrim vs. the Universe
• Scott Pilgrim’s Finest Hour

Fuente: Scott Pilgrim WebSite

Hacía unas semanas que habían empezado a circular las primeras imágenes de lo que será la nueva Thor, dirigida por Kenneth Branagh y protagonizada por Chris Hemsworth.

Pero Marvel proyectó en la Comic-Con un trailer de más de 5 minutos que finalmente se filtró entre los fanáticos y aún puede verse online:

Como el trailer no es oficial, la calidad todavía no es la mejor, pero se puede ver claramente a todos los personajes de los comics: Odin, Thor, Loki, Sif, Fandral, Hogun, Volstagg, Heimdall, y el carismático Coulson, agente de S.H.I.E.L.D, quien ya había aparecido en Iron Man 2.

En imágenes previas, pero oficiales, se pueden apreciar mejor los detalles. Marvel hizo circular fotografías de unas escenas del trono de Asgard, y de Thor intentando levantar a su martillo, Mjolnir. 

Thor se estrenará el 6 de mayo de 2011 en Estados Unidos y su elenco estará formado por:

• Chris Hemsworth como Thor
• Tom Hiddleston como Loki
• Natalie Portman como Jane Foster
• Anthony Hopkins como Odin
• Jaimie Alexander como Sif
• Joshua Dallas como Fandral
• Ray Stevenson como Volstagg
• Idris Elba como Heimdall
• Rene Russo como Frigga

Fuentes: IMDB / BeyondHollywood / io9 / ComicsAlliance / ComicBookMovie

Karigurashi no Arrietty significa algo así como “Arriety, la que toma prestado”. Pero sin necesidad de sonar como un nativo norteamericano, expliquemos que la película japonesa en realidad se basa en una serie de libros infantiles británicos titulados: The Borrowers. La película se traduciría al inglés como The Borrower Arrietty. Y “borrower” es un prestario, un usuario que toma algo prestado.

Estos “Borrowers” eran los personajes diminutos de unas novelas publicadas hace 70 años en Inglaterra. Se apodaban así porque constantemente obtenían ciertos objetos pequeños de la “gente grande” (los humanos) para sobrevivir.

Siguiendo la costumbre, los estudios Ghibli otra vez adaptan alguna leyenda o cuento tradicional para llevarlo al anime. Por supuesto, no cualquiera, la animación y los dibujos que nos muestra el último trailer provienen claramente de los mismos creadores de Ponyo, El Viaje de Chihiro, y Mononoke Hime:

Si bien Hayao Miyazaki sólo estuvo involucrado en la producción y elaboración del guión de Karigurashi no Arrietty, su influencia es evidente. También confesó haberse emocionado mucho con la película de Hiromasa Yonebayashi.

Lo cierto es que Karigurashi no Arrietty ya bate records, siendo la película más vista en Japón por estos días, con cifras muy cercanas a las que obtuvo Ponyo en 2008.

En occidente habrá que esperar bastante, como siempre, para que la película sea distribuida. Ghibli suele hacerlo en Estados Unidos mediante Disney, lo cual tiene sus pro y sus contras.

Mientras que Disney agiliza bastante la circulación de la película, también suele hacerlo traduciéndola a un inglés holivudense (con voces de actores famosos) que hacen perder bastante de la magia japonesa original.

Fuente: Anime News Network

Los comentarios de los críticos y los fanáticos le son favorables, y no es para menos, Batman: Under the Red Hood resalta como una de las mejores entre las ocho películas animadas que DC produjo desde el 2006.

Una de las fortalezas de la película es su lealtad al comic, y sus referencias a “A Death in the Family”, el famoso relato de la muerte del segundo Robin (Jason Todd).

La animación de Batman: Under the Red Hood sigue la tradición de las películas animadas de DC, aunque incluye ciertos objetos animados por computadora que destacan en algunas escenas de acción.

Lo lamentable quizá sea la idea sempiterna norteamericana de que si es animado no puede contener violencia y debe ser apto para un público infantil.

Lo cierto es que el buen guión de Under The Red Hood sale perjudicado por esta política de “es animado, entonces es Apto para Mayores de 13 años”, ya que existen escenas en donde debería explicitarse la violencia o, al menos, lo que está sucediendo, para que el guión cobre fuerza y sentido.

Batman: Under the Hood está dirigida notablemente por Brandon Vietti (”Batman: The Brave and the Bold”,  “Superman/Doomsday”, etc.) y producida por Bruce Timm (productor de la Serie Animada de Batman, y la Liga de la Justicia).

Los actores que interpretan las voces de los personajes son:

• Bruce Greenwood como Batman
• Jensen Ackles como Red Hood
• John DiMaggio como The Joker
• Neil Patrick Harris como Nightwing
• Jason Isaacs como Ra’s al Ghul

Fuentes: CBR / IMDB